Si me conoces y sigues este blog habitualmente, sabes que hay ciertos géneros que rara vez leo, como es novela negra, romántica o, como en este caso y el siguiente, novela feel good. Pero pienso que para enriquecerse hay que leer de todo, así que siempre hago pequeños huecos para ellos, y este año he acertado.

La primera novela de ficción de Pilar N. Colorado me conquistó rápidamente por dos motivos: porque es una historia ligera e intimista y porque trata de una de tantas encrucijadas a las que nos enfrentamos en la vida. Con una prosa sencilla y una historia que engancha desde la primera página, La casa de Mar es perfecta para leer cuando necesitas algo de esperanza.

Cuando esta novela juvenil y feel good llegó a mis manos para corregirla, me quedé agradablemente sorprendida con la historia, sobre todo porque se trata de la primera novela de la autora.

Lago Calero consigue meternos en la piel de Leire, una joven de diecisiete años que desea ser diseñadora de moda. Y hasta aquí toda la frivolidad que puedes encontrar en este texto. Aunque parece una historia ligera por la sencillez de su lenguaje y el dinamismo de sus escenas, trata temas mucho más profundos como la superación de traumas familiares, retos personales y la necesidad de madurar, en ocasiones, a bofetadas de la vida.

Aunque muchos critican esta novela por ser demasiado filosófica y, en ocasiones, tener reacciones aparentemente gratuitas (algo que al final comprobamos que no es así) lo cierto es que sigue la estela de los clásicos rusos en su prosa y la creación de personajes. O lo que es lo mismo: o te encanta, o te parece un coñazo. No hay más. Yo soy de las primeras.

Aunque con muchos clichés heredados de la literatura postapocalíptica más tradicional, Glukhovsky consigue crear una atmósfera y un mundo muy característico en las entrañas del metro de Moscú, lugar donde habita el último reducto de humanos de la ciudad.

Voy a ser sincera, no es una novela perfecta. Pero sí creo que es lo más perfecto que este autor podía escribir antes de los veintitrés años. Y eso ya es motivo para quitarme el sombrero.

No solo de seriedad vivimos, y encontrar novelettes ácidas donde no se deja títere con cabeza es muy de agradecer en estos tiempos de lo políticamente correcto. Y si algo caracteriza a cualquier obra de Silvia Barbeito es que de correcta tiene lo que yo de astrofísica: nada.

Se le puede criticar que lleva los chistes hasta los límites y puede ser agotador, pero yo no lo voy a criticar porque soy un poco así también. Y lo cierto es que imaginar la revolución feminista en el infierno solo puede acabar en un auténtico delirio.

No apto si te ofendes fácilmente, si el humor absurdo te aburre o si eres un señoro.

Rara vez leo antologías de relatos, y más rara vez se encuentran entre mis libros favoritos, pero este año hay dos excepciones y este de nuestra diosa de las redes es uno de ellos.

Como ya te hablé un poco de él en esta entrada en la que invité a varias compañeras para que nos recomendaran autoras de género durante el #LeoAutoras, solo te diré una cosa más para recordártelo: léelo. Lee a Gabriella. Y disfruta.

Que no se diga que no te doy droga buena.

De esta obra de Maielis González también te hablé por encima en la entrada que he mencionado justo antes.

Es una novelette corta, pero con tanta miga, que podríamos estar horas hablando de su contenido y su sentido. Para mi gusto, destaca por su originalidad a la hora de representar un clásico como es el fin de la civilización tal y como la conocemos, por sus dilemas éticos y morales, por la sublectura que se le puede dar y por la prosa pausada con matices caribeños que tiene la autora.

Un auténtico must de este 2020.

Es la primera novela que he leído de Javier Miró, y os aseguro que voy a repetir con él.

De nuevo nos encontramos con una premisa muy trillada: el mundo se ha ido a cascarla. Pero esta vez nos sitúa en Madrid y esa premisa es una simple excusa para construir a Álex el Mono (nuestro protagonista) y esa Madrid distópica. Todo un acierto que nos lleva a querer saber cada vez más sobre el pasado y el futuro del personaje y lo que ha hecho para sobrevivir.

Sin concesiones, sin apenas momentos amables, con un rico vocabulario y sin espacio para otra cosa que la supervivencia, Miró construye una historia compleja que te atrapa desde la primera frase.

Entre los clásicos leídos este año, me quedo con este de terror. He visto quien destroza la novela en una crítica feroz porque no hablamos de terror al uso actual, sino del que es heredero de Henry James y otros clásicos menos «comerciales» en el siglo XXI (aunque Netflix intenta recuperarlos para la pantalla).

Lo cierto es que La maldición de Hill House encaja en el terror psicológico más tradicional, ese en el que realidad y ficción se entremezclan en una línea tan fina que es casi imposible distinguirlas.

Pero no me entretengo más, pues ya te hablé largo y tendido sobre Hill House y sus técnicas narrativas en esta entrada.

Si algo ha conseguido Carmen Moreno con esta novela, ha sido crear amantes y detractores ya desde la portada diseñada por Calavera Diablo. Y es que nos desvela que dentro encontraremos muchas cosas, todas irreverentes.

Las tres historias que componen el texto funcionan por sí solas, pero funcionan aún mejor en su conjunto, ya que, aunque localizadas en épocas diferentes, tienen más de un hilo conductor que las une.

Aviso de antemano: no se trata de una obra amable ni hay espacio para el amor más allá del impuesto por las clases dominantes. Es un grito desgarrador en el que la religión, el Eros y el Thanatos, la dicotomía Madre-Puta y el sexo (casi siempre lésbico) se mezclan en las vidas de sus impías protagonistas cuyo deseo de libertad es convertido en pecado.

Hace algo más de un año leí que alguien (a quien respeto mucho) le decía a una de las cabezas de Cerbero: «Isra, edita menos y escribe más». Un par de meses más tarde, otra persona a la que respeto mucho también me dijo: «Léete el Recetario. Es para ti, te va a encantar». Y qué razón tenían las dos jodías.

Recetario para combustiones espontáneas es un libro de relatos atípico y con mucha experimentación en el camino. Es cierto que en alguna ocasión el experimento no sale todo lo bien que debería, pero eso no le quita ningún mérito; más si cabe: solo me queda aplaudir esos experimentos fallidos por su valentía. El resto de relatos (el 90 %) son sencillamente magistrales. Mis alumnos siempre me preguntan si se puede hacer de todo en literatura, y siempre les digo que para romper las reglas primero hay que conocerlas. Y estos relatos son un buen ejemplo

Que soy una enamorada de Mories ya lo sabes, y ella también. Por desgracia aún tendrás que esperar un poquito para poder comprar esta maravilla de novela que reedita Ediciones El Transbordador en breve (si todo va bien, durante este mismo mes de enero).

La cuidada prosa de Mories (casi poesía), la historia de fondo, la relación entre las hermanas, las heridas y los traumas infligidos por tu propia familia y el más allá se entremezclan en esta obra maestra de terror psicológico. Porque hay algo que da más miedo que los fantasmas y son los seres humanos. Sobre todo si los amas más que a nada en el mundo y son sangre de tu sangre.

Confieso que me ha costado mucho, muchísimo decidirme entre esta obra de Diana o la anterior de Nieves para conceder el primer puesto, pero tras sopesarlo durante mucho tiempo, la ganadora del pódio es Diana.

Aunque parte de un punto millones de veces visto en la literatura de ciencia ficción (el mundo se va a la mierda, sí otra vez), consigue relatarlo de un modo original y diferente. Crear tantas voces como personajes tiene y que resulten tan diferentes entre sí, tantos estilos narrativos, tantas historias recogidas en una estructura con forma de caleidoscopio, que poco a poco dan como resultado una novela compleja y única, requiere de mucha planificación y saber hacer.